Защо „индийският Пикасо“ чупи рекордите на търгове — и вбесява хиндуистката десница

Вижте всички тематики Връзката е копирана! Следвайте

За комплексното завещание на М.Ф. Хюсейн, един от най-значимите художници на Индия от 20-ти век, тази година беше история за два аукциона.

През март, едно от монументалните изображения на селския живот на починалия художник, дългата 14 фута „ Без заглавие (Грам Ятра) “, стана най-скъпото съвременно индийско произведение на изкуството, което в миналото е било продадено. Цената от 13,75 милиона $ съвсем удвои предходния връх, а феновете на Christie’s в Ню Йорк избухнаха в спонтанни овации.

Три месеца по-късно търгът на 25 от дълго време изгубени картини на Хюсеин в Мумбай беше надалеч по-малко празничен. Полицията патрулира в пространствата и издигна барикади пред офиса на аукционера, откакто дясна хиндуистка националистическа група предизвести за „ мощна социална пропаганда “, в случай че апелите за анулация на продажбата – заради „ вулгарните и неприлични “ портрети на Хюсеин на свещени фигури – бъдат пренебрегнати.

Търгът мина без произшествия. Но контрастиращите настроения илюстрират статуса на художника като едно от най-известните, само че спорни имена в индийското изкуство. Сякаш с цел да подчертае още повече поляризираната му известност, тази година съдът в Делхи разпореди конфискуването на две „ обидни “ картини на Хюсеин, до момента в който по-рано този месец Катарската фондация разгласи проекти за цялостен музей, отдаден на творчеството му (Катар даде на поданство на Хюсеин, откакто той избяга от Индия през 2006 година, страхувайки се за сигурността му).

Известен със смели, цветни проучвания на фолклора и поп културата, Хюсеин е възхваляван като пионер на индийския модернизъм и постоянно именуван „ индийският Пикасо “. Неговите картини си играят с икони във всичките им форми, от Майка Тереза ​​и Индира Ганди до боливудски звезди и митологични фигури от литературни епоси.

Портретите на художника на голи хиндуистки божества обаче са упрекнати в огорчение на религиозните усеща - реакция, която неговите поддръжници считат, че е изострена от мюсюлманското му завещание. В резултат на това по-късният му живот е преследван от митинги, правни дейности, смъртни закани и заповед за арест. Въпреки че по-късно беше оправдан от висшия съд на Индия, той умря в самоналожено заточение в Лондон през 2011 година В изказването си, противопоставящо се на търга в Мумбай през юни, дясната група Hindu Janajagruti Samiti сподели, че Хюсеин „ умишлено е нарисувал вулгарни и неприлични облици на богини... като по този метод съществено е наранил възприятията на милиони индуси по света “.

Повторното разпалване на остарели недоволства, съвсем 15 години след гибелта му, може да се дължи на възходящия интерес от страна на международния пазар на изкуство. Но реакциите към творчеството на Хюсеин са също и камбанария на индуисткия шовинизъм, съгласно доктор Дива Гуджрал, помощник по история на изкуството в Училището по изкуства Ръскин към Оксфордския университет. Въпреки че доста от най-оспорваните му творби са основани през 70-те години на предишния век, не е съвпадане, че митингите избухват едвам през 90-те години на предишния век, десетилетие, когато идеологията на Хиндутва процъфтява, напрежението сред общностите се задълбочава и, сподели Гуджрал, мюсюлманите се трансформират в „ гръмоотвод “ в Индия.

„ Приемането на Хюсеин е толкоз добър лакмус за индийската културна политика, тъй като има моменти, когато не е било спорно “, добави тя, наричайки реакциите „ метод да се мери температурата в страната “.

Икони от предишното и настоящето

Произхождайки от индийски клон на Sulaymani Bohras, мюсюлманска фракция, обитаваща най-вече Арабския полуостров, Хюсеин се допира както до индуисткото, по този начин и до ислямското изкуство от млада възраст.

Той е роден през 1915 година в Пандхарпур, град за поклонение, посипан с индуистки храмове в Западна Индия. След гибелта на майка си той е изпратен да учи урду и ислямска краснопис в медресето на дядо си в Сидпур, Гуджарат. По-късно Хюсеин живее в град Индаур и се потапя в националните обичаи, като осъществяванията на индуисткия епос „ Рамаяна “, преди да се запише на уроци по изкуство в локалния институт по изкуства. През 1934 година той продава първата си картина край пътя за 10 рупии.

Интересът му към иконографията постоянно се е простирал надалеч оттатък религията. В началото на 20-те си Хюсейн се реалокира в Мумбай, с цел да рисува билбордове за зараждащата се кино промишленост на хинди. Това ще се окаже формиращо прекарване - такова, което оформи очарованието му от актуалните идоли и Боливуд, както и склонността му към ярки цветове и плоски, фигуративни форми.

След това, през 1947 година, идва различен решителен миг в живота на художника: независимостта на Индия от колониалното владичество и разделянето на субконтинента от Англия на Индия с преобладаващо хиндуистко население и Пакистан с преобладаващо мюсюлманско население. Отчасти въодушевен от последвалите религиозни раздори, художникът е съосновател на Bombay Progressive Artists’ Group (PAG), дружно с огромни фигури като F.N. Соуза и С.Х. Раза, по-късно същата година.

Авангардната група се стреми да сътвори нов образен език на - и за - Индия. Отхвърляйки възрожденския шовинизъм, членовете му смесиха локалните художествени обичаи с външни въздействия, изключително тези на европейските модернисти като Пабло Пикасо, Амедео Модилиани и Анри Матис (въпреки че Хюсеин също пътува до Китай при започване на 50-те години), до момента в който разпитваха нововъзникващата еднаквост на своята страна.

„ Става дума за основаване на нещо ново, разкъсване с предишното “, сподели Гуджра, добавяйки, че групата е направила освен това от „ просто взимане “ от западното изкуство. " Те съживяват език, който им е възложен посредством достъп до места като Лондон и Париж. Но това е значително тяхно нещо. "

За Хюсеин това значи въодушевен от кубизма жанр, затвърден крепко в индийския опит. Това е метод, олицетворяван от чупещия върха „ Untitled (Gram Yatra) “, който той продуцира през 1954 година, макар че остана съвсем невъобразим в продължение на седем десетилетия, преди да бъде пуснат за продажба в Christie’s тази година. Наративната картина се състои от 13 живи винетки, всяка от които съдържа откъс от селския живот. Абстрагираните селяни са изобразени, работещи със земята, смилане на зърно и гледащи добитък. На друго място фермер алегорично се протяга от рамката на своя портрет, с цел да задържи пейзаж в прилежаща винетка.

„ Буквално фермерът поддържа земята и поддържа страната и нацията “, сподели Нишад Авари, началник на южноазиатското съвременно и модерно изкуство в Christie’s. „ Това е методът на Хюсеин да каже, че въпреки да се модернизираме, след независимостта и навлизаме в тази нова епоха, е доста значимо да не забравяме, че основата на страната са нейните селски хора. “

Въпреки публичното внимание, което привлякоха по-късните произведения на Хюсеин, най-ценните му картини се появиха през този ранен интервал, сподели Авари. „ Той играе тази сериозна роля да дефинира какво е да си индийски художник в новата страна Индия и какво в действителност значи индийското съвременно изкуство “, добави той. „ Той е водеща фигура в определянето на този миг. “

Източник: cnn.com